Ce Blind Test sera co-animé par Monsieur Papier (Les Saigneurs de la Night) & Niko from Youna Pneus L'été terminé et ce mois de rentrée approchant de sa fin, la thématique sera le Travail, tout d'abord de façon générale dans une première manche avant de se consacrer aux notions d'exploitation et en miroir de revendication qu'il amène ainsi qu'à la figure du robot (concept issu de la culture Slave signifiant le travailleur) & de la machine, en ces temps où l'IA est au premier plan sur cette question...
Hannes Buder en concert au Chair De Poule - 21h - prix libre Hannes Buder (né en 1978 dans l’ancienne RDA) est un guitariste, violoncelliste et compositeur allemand dont le travail puise dans un large éventail d’influences, notamment la musique minimaliste, la musique classique du XXe siècle, le jazz et le rock d’avant-garde. Après avoir étudié la guitare électrique à Dresde, il s’est installé à Berlin, où il s’est impliqué dans la scène expérimentale. Il a participé à de nombreux projets allant de la musique entièrement improvisée à la musique entièrement composée, ainsi que dans les zones de transition entre les deux. Par ailleurs, Buder a toujours été compositeur et inventeur musical, créant un vaste corpus de compositions en solo, d’abord pour guitare électrique, puis pour violoncelle et voix, documenté sur ses cinq albums solo. Il a également composé pour des ensembles de petite et de grande taille, dont quatre œuvres pour un orchestre de 25 musiciens. Buder travaille aussi fréquemment avec des danseurs, au sein de grandes compagnies ou en duo. Il a composé, interprété et enregistré de la musique et des créations sonores pour le cinéma et le théâtre. Parmi ses collaborations figurent Nicole Mitchell, Todd Capp, Andrew Lafkas, Helmut Öhring, Thomas Noll, Hannes Lingens, Luc Houtkamp, Audrey Chen, Tony Buck, Audrey Lauro, Hilary Jeffery, Mike Majkowski, Steve Heather, et bien d’autres.
Tournoi de ping-pong sur table de bar parfaitement homologué par la fédé du Chair de Poulistan animé par Franck Rebato à partir de 20h30
Première date consacrée au label The Flenser avec le concert de la musicienne californienne, Kathryn Mohr, au Chair de Poule. Elle a sorti son deuxième album de folk hanté en avril 2026 https://kathrynmohr.bandcamp.com/album/carve
Gilles Demolder (Oathbraker) présentera ses deux albums solo sortis sous le nom Siem Reap https://siemreapholdingco.bandcamp.com/.../wishin-i-was...
🔮 poster par Anicolyd
Open mic géant à l'occasion des 5 ans du bar
Voilà début octobre ça fera déjà 5 ans que le temporaire dure, alors on fêtera ça À L'ANCIENNE avec un live de DVMA (aka la version dark electro paillettes Bruno Ronzani) suivi d'un dj set d'Alizé FEAR (avec p't'être des guests, qui sait ?), et des nouveaux cocktails par Bruno Mangione, et si tout va bien on aura même enfin des tee-shirts 🙊
Soyez là c'est pas dit qu'on tienne jusqu'aux 10 ans 🙃
Soirée hommage à Ween avec Zorroducul Turlututu aka ( Astafford Mods, Gendarmery ....) Live + Dj Set
Thèmes à découvrir le soir du test à l'aveugle 4 manches - des shots de picon à la clé
MICROBES > Les étudiant(e)s de DNMADE 2ᵉ année Image et Narration de l'école Estienne investissent le Peine Perdue 1 pour présenter leurs micro-fanzines, sous la curation de Mehdi Shoboshobo et Stéphane Kerozène aka FLTMSTPC. Une exposition-vente à découvrir et à emporter.
BROKEN IMPRO 90
INSCRIPTIONS CLOSES
7 artistes max, nous privilégierons les duo et trio pour les prochaines sessions
CHAIR DE POULE 19h-21h HAPPY HOUR ENTREE LIBRE
20h - ERIC ARN (american primitive guitar, austria)
Eric Arn a exploré les confins de l'avant-rock, de l'improvisation libre, du drone et du psychédélisme avec les groupes Crystalized Movements dans les années 1980 et Primordial Undermind au cours des trois dernières décennies. Il a également publié dix albums d'improvisation et d'expérimentation, en solo et en duo, et se produit régulièrement en Europe et en Amérique du Nord. Il se classe sans conteste parmi les productions d'artistes contemporains tels que Richard Bishop, Jack Rose, David Grubbs, Daniel Bachman et Rob Noyes. » — Joe Tunis, Carbon Records.
21h - Florian Stéphant - Bandes magnétiques en liberté
Stéphant explore les liens entre image et son, comme graphiste, vidéaste et musicien. Aujourd’hui en solo avec un magnétophone et des échos à bande, il improvise une musique sur bandes magnétiques bouclées.
https://florianstephant.bandcamp.com/album/pass-lastique
22h - PHILIPPE LAVIGNE > Être professeur de Lettres, même agrégé(e) avec 3h de moins, en collège ou en lycée, est éprouvant. C'est pourquoi Philippe Lavigne décide de s'évader grâce à la chanson. Après quelques années de travail, le temps de maîtriser son art, les techniques vocales et la technologie d'enregistrement, il est temps de passer à l'action. Philippe prît contact avec Prix Libre Record qui, immédiatement séduit par la proposition singulière, signa une compilation de 10 morceaux originaux, l'huile essentielle "Lavigne". https://prixlibrerecord.bandcamp.com/album/chansons-d-cal-es
Tournoi de ping-pong sur table de bar parfaitement homologué par la fédé du Chair de Poulistan animé par Sonia Terhzaz à partir de 20h30
Elisa, qui écrit parfois sous le nom Let's pretend it's art, capture des moments de vie en chansons dans ce qu'ils ont de fragile et de sublime. Une sensibilité exacerbée infusée de pop, de rock indé et de folk qui invite à l'exploration de sa propre vulnérabilité dans ce qu'elle a de plus authentique.
Soundcloud : https://on.soundcloud.com/Z8AK2a0qz7LwU2DmG
Spotify : https://open.spotify.com/artist/4uI3gk69zOUtucFfZpiw62?si=Q49LlOhwQg2lyXJpIShD1
Seb Radix serait-il le chainon manquant entre Rémi Bricka version noisy et les Thugs ? On ne sait pas vraiment… Ce qui est certain pour ce multi-instrumentiste suractif, c’est qu’il navigue entre punk / rock et pop DIY. Sans contrainte, toujours avec cette folle décontraction propre au « one man band », cela n’occulte en rien le fait que Seb Radix fait, avant tout, de très bons morceaux de musique, ce qui n’est finalement pas si commun.
"Issue du fertile underground amiénois, Claire Gapenne, de son vrai nom, bricole une musique qui ne ressemble qu'à elle, entre swing industriel et dérision introvertie. Elle impressionne sur scène comme sur son déjà huitième album, «Jazz Band Theory». Ces derniers temps, Claire Gapenne s'est mise à peindre, des choses molles: gros crapaud beat coiffé de rubans d'organdi, des cargots moussant sur les bords d'une gamelle pour chien, gamine en short noyée dans une burette de savon liquide. Dans ces motifs d'acrylique baveuse comme dans le nom de scène, Terrine, sous lequel Gapenne se produit depuis 2013, on est tenté de voir un goût prononcé pour le poisseux. Ce n'est pas entièrement faux. Terrine a grandi dans l'huile de vidange de l'underground amiénois, au sein du collectif noise Headwar et de l'Accueil froid, pépinière associative de musiciens aux noms aussi fleuris (Hache tendre, Suce-pendus) que ceux de leurs cousins messins de la Grande Triple Alliance internationale de l'Est (Scorpion Violente, Crack und Ultra Eczema). "Terrine", au milieu de cette bande, c'est donc au sens propre un nom de famille, mais c'est aussi un manifeste. Il fallait un nom qui envole le pâté, mais un nom féminin, alors: Terrine, le féminin de pâté."
Jerôme Momcilovic pour Libération
Hemene & Hel se forme en 2025 et sort son premier EP, La Source, en septembre 2026. Leur univers folklorique aux inspirations musicales anciennes tisse une musique à la fois tellurique et éthérée. Guitares entrelacées, synthétiseurs modulaires bourdonnants, voix habitées et percussions électroniques envoûtent et invoquent des fantômes d'un autre temps.
Bandcamp : https://hemeneandhel.bandcamp.com/track/dame-lombarde-3
Soundcloud : Découvrez Hemene et Hel sur #SoundCloud https://on.soundcloud.com/JoBjMKgBDwz1MMadzK
Ski Team est le projet solo de l'auteure-compositrice-interprète, productrice et guitariste américaine Lucie Lozinski, originaire du New Jersey et basée entre Brooklyn et San Francisco. Sa musique indie pop mêle des influences folk traditionnel, des guitares rock saturées et des thématiques personnelles ancrées dans la vulnérabilité et le déracinement.
(Simon Paton) est un improvisateur et musicien expérimental basé à Birmingham, au Royaume-Uni. Son travail repose sur la musique improvisée, et il donne de nombreux concerts de basse électrique solo, mêlant free jazz, noise, no wave, metal et performance.
Il prépare souvent sa basse, explore le feedback, en joue avec des tournevis et des baguettes de batterie, et laisse le chaos se déployer sur scène. Il y a une vraie théâtralité dans sa démarche, qui flirte souvent avec le territoire d'Andy Kaufman, dans un véritable esprit d'absurde. Sa musique fonctionne aussi bien sur des affiches de free jazz, des soirées expérimentales, de composition contemporaine, de noise ou de punk rock : elle s'adapte à des contextes très variés.
Agata Urbaniak
Rayon Chips et le Chair de Poule présentent : François Virot - Solo
Qu'on l'ait connu avec les excellents Clara Clara, au sein du fabuleux duo Reveille, en solo avec l'exquis "Yes or No" ou "Marginal Spots", ou encore plus récemment aux côtés de Karaocake, La Féline ou Sathönay, le lyonnais multi-instrumentiste François Virot ne laisse pas indifférent. Véritable orfèvre de la mélodie, avec une voix et un style si reconnaissables, François Virot défriche, depuis plus de 20 ans, les contours d'une pop Lo-Fi tout à la fois sensible et délicate. C'est avec une grande fierté que nous l'accueillerons le samedi 24 octobre au Chair de Poule, pour un concert en solo avec plein de nouvelles compositions à découvrir!
https://soundcloud.com/francoisvirot
On continuera la soirée par un DJ set de la team Rayon Chips!! On a hâte!
«Other Plans» est le cinquième album de la compositrice, productrice et chanteuse Daniella Ljungsberg, et son troisième sur ORTHODOX.
Flûtiste et chanteuse d'opéra de formation, spécialisée dans la musique baroque et la Renaissance, Ljungsberg a peu à peu embrassé l'électronique expérimentale, faisant des field recordings, de la synthèse granulaire et du traitement numérique les outils centraux de sa pratique. Sa signature s'est ainsi forgée : une voix envoûtante, des samples et des manipulations numériques qui se dissolvent dans une écriture espiègle, tissée de folklore nordique, de textures électroacoustiques abstraites et d'esthétiques en marge. Portée par la mémoire, la nostalgie et l'imaginaire, cette démarche l'a finalement reconduite vers les fondations musicales de ses premières années.
Federea est un artiste qui travaille essentiellement avec le son.
Improvisateur, compositeur et performer, son travail implique - d'après une approche hétérodoxe et personnel - des arts sonores, des arts vivants et des croisements liés aux pratiques artistiques expérimentales dans les domaines de la création spontanée et différée.
Il se produit en concert en tant que soliste et en collaboration avec d'autres artistes de différents domaines, à travers du piano (+ objets), de l'électroacoustique, des petits instruments d'origines diverses et de la voix comme principales médias sonores, parfois augmentés par des gestes physiques, des images visuelles et des textes de son cru.
Chris Burns est un musicien montréalais actif depuis 1982 (son premier concert, à 15 ans). Il est avant tout guitariste, mais aussi compositeur, improvisateur, chanteur, auteur, bassiste et batteur — touche-à-tout depuis plus de 40 ans, avec une soixantaine de disques et bandes sonores à son actif.
Il a notamment joué avec Terminal Sunglasses, ainsi qu'avec d'autres formations comme American Devices, Nutsak, Crackpot, The Ratchet Orchestra et Retail Simps. Il a aussi côtoyé sur scène des musiciens comme Marshall Allen, Rhys Chatham, Jean Derome, Godspeed You! Black Emperor, Matana Roberts, Sam Shalabi ou encore Rufus Wainwright.
Son projet le plus récent s'appelle Chris Burns & His Going Concerns, qu'il décrit un peu comme l'aboutissement de toutes ses aventures musicales passées — mêlant morceaux récents et anciens ("Burnzoid toons"), joué avec beaucoup d'énergie et un certain abandon cathartique.
Kole Galbraith (Seattle/Tartu, Estonie) est un artiste pluridisciplinaire. Ses compositions sont ancrées dans l’expérience de l’autochtonie, et influencées par le folklore salish autant que par la musique concrète, le free jazz et le metal. Ses créations sonores peuvent prendre la forme d’improvisations sonores brèves et frénétiques ou de longues narrations tissées de sons continus et de field recordings. En live, il privilégie la spontanéité dans un dialogue avec l’architecture du lieu de performance. Au-delà de son travail solo, Galbraith se produit régulièrement au sein du duo psy-jazz Coyote Teeth ; il a collaboré avec des musicien·ne·s tel·le·s que Lori Goldston, Greg Kelley, Warren Realrider, Chloe Alexandra Thompson, Catherine Guesde, Patrick Wurzwallner, Maja Osojnik, Morher et Noel Kennon, et sorti des albums sur les labels Obscure & Terrible, SIGE et Titania Tapes.
Catherine Guesde développe une pratique brute de la guitare électrique, avec une attention aux sons fantômes et à la dissolution des formes. En solo, sous le nom de Cigvë, elle crée des compositions entre folk, drone et noise, parues chez Titania Tapes et Oaken Palace. Sa pratique prend aussi la forme d’improvisations libres dans le cadre de collaborations (Leandro Barzabal, Céleste Gatier, Romain Perrot, Richard Comte, Makoto Sato, Antoine Viard, Kole Galbraith…). Elle s’est produite dans plusieurs lieux et festivals, institutionnels (la Muse en Circuit – CNCM, centres d’art contemporain…) ou underground, en France et à l’international. Elle mène aussi une activité de recherche en philosophie, et de création-recherche autour de la mythologie et des expériences du son continu.
https://kolegalbraith.bandcamp.com/album/time-blindness
photographie Romain Guédé/Bad to the Bone
Carl Stone est l’un des pionniers de la musique live par ordinateur. Né à Los Angeles, il navigue entre San Francisco et le Japon. Il a fait des études de composition à l'institut des Arts de Californie, en compagnie de Morton SUBOTNICK et James TENNEY, et compose de la musique électroacoustique depuis 1972. Dès les années 80, il intègre des platines, des ordinateurs et les premiers samplers numériques dans la composition de musique électronique en direct. Figure prolifique et imaginative, il réconcilie avec grâce cultures classiques et populaires en recontextualisant divers matériaux ethnographique. En plus de son emploi du temps scénique, composition et tournées, il enseigne l'art média à l'université de Chukyo au Japon.
Paco Cathcart (né·e en 1992), musicien·ne et écrivain·e colombo-américain·e originaire de Brooklyn, publie sa musique sous le nom de « The Cradle » depuis 2013. Entre tournées aux États-Unis et à l'étranger, iel a fait paraître une vingtaine d'albums d'une grande diversité, sans compter les nombreux EP et cassettes live, en solo comme sur divers labels indépendants. Presque entièrement autoenregistré, le catalogue de The Cradle traduit une approche poreuse et expérimentale, traversée d'une multitude d'influences.
https://thecradle.bandcamp.com/album/down-on-them-2
Charbel Haber (né au Liban en 1978) est musicien, performeur, compositeur et artiste visuel. Il débute à la fin des années 1990 dans le Liban d'après-guerre, avec le groupe post-punk/expérimental Scrambled Eggs, puis multiplie les projets : Malayeen, Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra, The Bunny Tylers. Il a aussi collaboré avec le cinéma, les arts visuels, le théâtre et la danse contemporaine.
Fadi Tabbal est musicien, producteur et ingénieur du son à Beyrouth. Il a fondé en 2006 le studio Tunefork, où sont passés la plupart des groupes alternatifs de la ville. Membre de The Incompetents, Scrambled Eggs, Under the Carpet, Snakeskin (avec Julia Sabra), il mène aussi une carrière solo entre guitare, ambient, boucles de bande et synthés.
Ensemble, ils forment un duo de longue date : The Bunny Tylers (drone, électronique, post-rock, noise), puis l'album Enfin La Nuit (Nahal Recordings, 2023), enregistré à Tunefork, une traversée sonore de Beyrouth après l'explosion du port en 2020.
Lundi 16 novembre et mardi 17 novembre > Gwenifer Raymond en concerts au Chair De Poule - 10 euros - 20h chaque soir - sur réservation - me contacter ici , en mp via le site internet du CDP
Née au Pays de Galles et installée à Brighton, l'instrumentiste Gwenifer Raymond s'est forgé une renommée internationale en réinventant le blues du Mississippi et l'Americana ciselée de John Fahey à la lumière de ses racines rurales du sud du Pays de Galles et de sa fascination pour le folk horror et l'avant-garde, donnant naissance à un genre inédit : le Welsh Primitive. Après des années passées à écumer les vallées galloises au sein de divers groupes punk, batteuse puis guitariste, elle se plonge dans le blues d'avant-guerre et le folk appalachien, un cheminement qui la mène tout naturellement vers l'American Primitive. Guitariste virtuose, elle emprunte au banjo sa technique de jeu pour composer une musique instrumentale intense, tissée d'arpèges vertigineux.
Lundi 16 novembre et mardi 17 novembre > Gwenifer Raymond en concerts au Chair De Poule - 10 euros - 20h chaque soir - sur réservation - me contacter ici , en mp via le site internet du CDP https://www.lechairdepoule.fr/ Née au Pays de Galles et installée à Brighton, l'instrumentiste Gwenifer Raymond s'est forgé une renommée internationale en réinventant le blues du Mississippi et l'Americana ciselée de John Fahey à la lumière de ses racines rurales du sud du Pays de Galles et de sa fascination pour le folk horror et l'avant-garde, donnant naissance à un genre inédit : le Welsh Primitive. Après des années passées à écumer les vallées galloises au sein de divers groupes punk, batteuse puis guitariste, elle se plonge dans le blues d'avant-guerre et le folk appalachien, un cheminement qui la mène tout naturellement vers l'American Primitive. Guitariste virtuose, elle emprunte au banjo sa technique de jeu pour composer une musique instrumentale intense, tissée d'arpèges vertigineux.
Jean-François Pauvros est un guitariste électrique, compositeur et improvisateur français né le 19 octobre 1947 à Hautmont, dans le département du Nord. Figure incontournable de la musique improvisée et expérimentale depuis le milieu des années 1970, il est reconnu pour sa démarche iconoclaste consistant à « préparer » sa guitare afin d'explorer de nouvelles textures sonores et repousser les limites de son instrument.
Il a collaboré avec Gaby Bizien, Siegfried Kessler, Aude Cornillac, Jac Berrocal, Arto Lindsay, Ted Milton, Terry Day, Julian Fenton, Mary Genis, Evan Parker, Stan Sulzmann, David Holme, Elliot Sharp, George Lewis, Jacques Thollot, Rhys Chatham, Mary Genis, Jonathan Kane, Tony Hymas, Barney Bush, Jean-Marc Foussat, Makoto Sato, Keiji Haino, Charles Pennequin, Daunik Lazro, Hélène Breschand, Noël Akchoté, Jean-Marc Montera, Joe McPhee, Derek Bailey, Anne Dreyfus, Jérôme de Missolz...
Son exploration artistique dépasse le cadre de la musique pure. Il compose régulièrement pour le théâtre, la danse contemporaine (notamment les ballets d'Anne Dreyfus) et la poésie
Il est le compositeur de plusieurs bandes originales, dont celle du film La Mécanique des femmes de Jérôme de Missolz et du documentaire Dernières nouvelles du cosmos